Luis Fábrega is a visual and sound artist who, since 2006, has explored photography, video, and music as parts of a single creative organism. His camera moves through cities, bodies, and gestures in motion, with a particular focus on portraiture, dance, and the nude — building an evolving archive of over thirty thousand images that converse across projects. Based in Paris, he creates video art and hybrid pieces where the body becomes both subject and language. Among them, SOKKA — a collaborative video-dance project with twenty performers inspired by Japanese aesthetics — and a series centered on the tree as a symbol of maturity and growth.In parallel, he composes music that blends jazz, pop, and electronica. His discography includes LIFE IN A BOAT, an album recorded aboard a barge on the Seine, alongside more than two hundred original compositions conceived as soundtracks to his own visual universe.His website functions as a living diary where images, videos, and sounds intertwine to tell one continuous story — that of an artist who sees the body, the city, and time as mutable territories of transformation, exposure, and memory.
Una exploración visual del cuerpo como trazo, del movimiento como lenguaje. Cada imagen captura el instante en que la forma se disuelve en energía, donde la danza deja de ser técnica y se convierte en impulso, emoción, presencia. La danza no se captura: se invoca. En esta serie, Soulvanit transforma el cuerpo en trazo, el gesto en narrativa, y el escenario en vacío ritual. Cada imagen es un instante suspendido, una fuga del tiempo, una afirmación de lo efímero como forma de verdad.Los bailarines no posan: se disuelven, se fragmentan, se ofrecen. El desenfoque, la tensión, la luz que corta el espacio, todo se convierte en lenguaje. Esta no es una documentación de la danza, sino una coreografía visual donde el movimiento se vuelve símbolo, y el cuerpo, altar.La serie propone una mirada editorial sobre lo performativo, lo urbano, lo íntimo. Es un homenaje a la potencia del cuerpo en tránsito, a la belleza del gesto que no busca ser visto, sino sentido. CREDITOS/ Coreografo: Daniel POP - Bailarina: Alexandra (Fotografías tomadas durante la premiere de la obra de danza ·A TOUR DE ROLE, en Paris 2019)
Impulso Suspendido El cuerpo se arquea en el aire, atrapado entre tensión y fluidez. La danza se convierte en vértice: entre impulso y caída, entre intención y abandono. Línea de Ruptura Una figura se desplaza en diagonal, cortando el espacio como una cuchilla de luz. El desenfoque no es error: es evidencia del vértigo, del deseo de escapar del marco.Coreografía del Silencio El escenario vacío y la postura detenida evocan una pausa cargada de significado. El cuerpo habla sin sonido, y el espacio escucha.Tránsito Capturado en plena transición, el bailarín se convierte en sombra, en eco. La luz lo atraviesa, lo fragmenta, lo transforma en símbolo de lo efímero.Gravité Un salto congelado desafía la gravedad. El cuerpo flota, pero no huye: se afirma, se ofrece, se convierte en altar de lo humano.
Texto de ejemplo